Myoung Ho Lee, un joven artista de Corea del Sur, ha producido una elaborada serie de fotografías que plantean algunas preguntas acerca de la representación inusual, la realidad, el arte, el medio ambiente y la mirada.
En esta serie, "Tree", el acto fotográfico es más que un clic. Simple en concepto, complejo en su ejecución, nos hace mirar un árbol en su entorno natural, pero separa el árbol artificialmente de la naturaleza mediante la presentación en un inmenso fondo de color blanco, como sería ver una pintura o fotografía en un cartel.
El lienzo que enmarca cada árbol es de diseño humano, convirtiendo el objeto en un sujeto, tirándolo fuera del paisaje.
En esta serie, "Tree", el acto fotográfico es más que un clic. Simple en concepto, complejo en su ejecución, nos hace mirar un árbol en su entorno natural, pero separa el árbol artificialmente de la naturaleza mediante la presentación en un inmenso fondo de color blanco, como sería ver una pintura o fotografía en un cartel.
El lienzo que enmarca cada árbol es de diseño humano, convirtiendo el objeto en un sujeto, tirándolo fuera del paisaje.
Myoung Ho Lee. Tree # 1, Archival Ink-jet print on paper, 125x100cm, 2006.
Los árboles son objetos atractivos en la medida en que permiten a la gente a pensar filosóficamente y apreciarlos estéticamente. Pero con demasiada frecuencia no reconocemos el valor de los objetos mundanos y ordinarios que nos rodean. Mirar los árboles en una forma refrescante o restaurar el valor de los árboles es despertar a todos los seres sobre la tierra en mi trabajo.
Myoung Ho Lee. Tree # 2, Archival Ink-jet print on paper, 125x100cm, 2006.
Traté de separar a un árbol de su entorno en las imágenes. El fondo aquí indica el mundo y el árbol representa a los seres en el mundo. El añadido de globos implica otro mundo, invisible, pero llena de encanto, historias que puedan existir más allá de este mundo.
Myoung Ho Lee. Tree # 3, Archival Ink-jet print on paper, 100x80cm, 2006.
Tenía la intención de optimizar mi trabajo. Es decir, yo sólo quería utilizar palabras necesarias, en lugar de un lenguaje florido. Creo que un buen artista no debe imponer sus opiniones a la audiencia con un exceso de las cosas. Más bien, él o ella debería reducir más y más hasta el punto de que no hay nada que eliminar.
Myoung Ho Lee. Tree # 4, Archival Ink-jet print on paper, 75x60cm, 2005.
La esencia de la fotografía es para introducir los lugares de mi elección para el público e inspirarlos. Deseo expresar mi discurso sobre la fotografía como arte de performance.
Myoung Ho Lee. Tree # 5, Archival Ink-jet print on paper, 100x240cm, 2007.
Ya no estamos ante una fotografía de un árbol en su entorno, sino ante una fotografía que contiene, con el recurso del lienzo, una especie de guiño a la pintura que consigue desarticular un paisaje que, de otro modo, y aún representado, nos sería tan familiar que pasaría desapercibido.
Myoung Ho Lee. Tree # 7, Archival Ink-jet print on paper, 50x40cm, 2006.
Myoung Ho Lee. Tree # 8, Archival Ink-jet print on paper, 62.5x50cm, 2007
Myoung Ho Lee. Tree # 9, Archival Ink-jet print on paper, 62.5x50cm, 2006.
The nature of art is to reproduce, which means food for thought in the artist’s mind should be delivered to spectators. That’s the role of the artist. Beyond that, interpretation is up to the audience. Through this project, I try to compare or liken the essence of photography to that of representational art.
Myoung Ho Lee. Tree # 10, Archival Ink-jet print on paper, 25x20cm, 2006
Myoung Ho Lee. Tree # 11, Archival Ink-jet print on paper, 75x60cm, 2005.
Myoung Ho Lee. Tree #12, Archival Ink-jet print on paper, 75x60cm, 2008.
Myoung Ho Lee. Tree #13, Archival Ink-jet print on paper, 50x50cm, 2007.












1 comentario:
Que buenoooooooooo!!!!!!!!!!!!!!!
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