Siempre recuerdo las peliculas del Bafici, tengo lindos recuerdos y he visto GRANDES peliculas en el festival, me he pasado días en el abasto y las demás salas, he llegado a ver 5 funciones en un solo día. Hace un par de ediciones que no estoy aprovechando ir a ver buenas peliculas, espero poder aprovechar el tiempo este año y poder ir a ver algo. Las siguientes no son recomendaciones, son mis elecciones para el festival, no puedo indicar que vayan a verlas porque no soy quien para asegurar que les puede gustar a otras personas, es muy personal mi elección, hay algunos clásicos que ya ví, pero es imprescindible ir a verlos en pantalla grande. Espero que me den los horarios para poder ir (todavía no figuran los días y horarios de las funciones). Entradas anticipadas a la venta a partir del lunes 16. Nos vemos ahí ;)
Achilles and the Tortoise - Takeshi Kitano - 2008
¿Qué reconocimiento puede llegar a tener un pintor que copia el estilo de Miró en los '50, el de Pollock en los '60, el de Warhol en los '70 y el de Basquiat en los '90, aparte de aquel del destiempo? Para Takeshi Kitano, ninguno. Pero, como parece afirmar Achilles and the Tortoise en cada plano, lo importante es seguir intentando. Disparada por una de las certeras paradojas de Zenón (la de la carrera infinita de Aquiles contra la tortuga inalcanzable), la nueva película de Kitano concluye la trilogía de la "autodestrucción del artista" al mismo tiempo que continúa expandiendo los límites de su poética cinematográfica. A diferencia de Takeshis' y Glory to the Filmmaker, ésta es una historia de largo aliento en la que los mejores recuerdos dificultan el día a día y las peores tragedias estimulan el proceso creativo. La violencia, la comedia y el arte: 20 años pasaron ya desde su ópera prima, y Kitano sigue pintando con los mismos colores deslumbrantes.
Alicia en las ciudades - Wim Wenders - 1974
De Estados Unidos a Alemania, el vagabundeo de un hombre desconcertado y una muchachita de nueve años, Alicia, que ayudará a ese compañero de viaje provisorio a reencontrar su camino…
“Los niños representan una suerte de visión ideal, y eso tiene mucho que ver con el cine, porque las películas buscan esa misma actitud.”
Evening's Civil Twilight in Empires of Tin - Jem Cohen - 2008
El particular encanto de las imágenes y la penetrante capacidad de observación de Jem Cohen, así como también su acostumbrado trabajo en colaboración con músicos, se funden en un evento que tuvo lugar en 2007, cuando la Viennale lo invitó a crear Evening's Civil Twilight in Empires of Tin con Vic Chesnutt, músicos de A Silver Mt. Zion, Guy Picciotto, T.Griffin y Catherine McRae tocando en vivo. El resultado es una impactante reflexión en torno a la magnitud, edificación y decadencia de los imperios. Inspirado en textos de Joseph Roth, traza un impresionante paralelo entre los símbolos y formas del Imperio austro-húngaro a partir de fotografías antiguas y la evocación de la historia a través de fragmentos de piedra de la Viena contemporánea, en convivencia y relación con los paisajes del capitalismo en EE.UU.
Jour après jour - Jean-Paul Fargier Jean-Daniel Pollet - 2007
La Jetée - Chris Marker - 1962
"La violenta escena que lo obsesionaba y cuyo significado sólo comprendería años más tarde, ocurrió en el espigón principal del aeropuerto de Orly, algunos años antes del estallido de la Tercera Guerra Mundial." "...el material de La Jetée fue creado con una cámara Pentax 24x36, y el único pasaje propiamente de "cine", que dura lo que un pestañeo, con una Arriflex de 35mm que me prestaron por una hora." (Chris Marker)
Le Souvenir d'un avenir - Chris Marker Yannick Bellon - 2001
A partir de los archivos de la fotógrafa Denise Bellon (1902-1999), Chris Marker y Yannick Bellon (hija de Denise) organizan una excursión a la memoria y al futuro. “El modo es discursivo, descriptivo, agudo, denso. El tono es sensible y estoico al mismo tiempo. Cierta nostalgia de bravucón es, de alguna manera, realzada por el hecho de que el narrador de Marker es una mujer (Alexandra Stewart) que tiene una voz calma, lúcida. Como envalentonadas por el aire de diversión femenina/felina, apartes íntimos se abisman en acantilados de especulación de gran alcance.” Michael Almereyda
María o el fracaso - Gustavo Galuppo - 2009
Imágenes y sonidos apropiados de films políticos de J-L Godard y Guy Debord para construir una nueva versión igualmente improbable de la inmaculada concepción de María. Aquí, dos mujeres, dos momentos históricos, y dos estadios de la imagen, intentan configurar una narración posible desde la estética del loop y la resignificación audiovisual.
Solaris - Andrei Tarkovsky - 1972
Mucho se ha dicho de esta película basada en la novela de Stanislaw Lem y también mucho se ha hecho con ella, desde las declaraciones del propio cineasta en las que se mostraba un tanto insatisfecho por no haber podido sabotear con mayor eficacia las convenciones de la ciencia ficción, hasta la reciente remake estadounidense filmada por Steven Soderbergh, con George Clooney como el atribulado protagonista que en medio del espacio encuentra un planeta desconocido, y en el interior de la nave que tripula a su esposa muerta, o algo demasiado semejante a ella. Lo cierto es que para entonces la ciencia ficción era –de 2001, odisea del espacio de Stanley Kubrick a Journey to the Far Side of the Sun, de Robert Parrish, por citar sólo dos ejemplos en los que el nivel de producción fue inversamente proporcional al de los resultados– un vehículo para expresar algunas de las más complejas inquietudes metafísicas. En manos de Tarkovski se vuelven también reflexión sobre el arte cinematográfico, tiempo esculpido y abstracción reverente, dolorosa.
The Ballad of Sexual Dependency - Nan Goldin - 1981
La vida, los amores y los encuentros de la fotógrafa Nan Goldin, bajo la forma de un diaporama de imágenes tomadas por ella entre 1982 y 1995. Nan Goldin, fotógrafa estadounidense. En 1972, entra a la Escuela de Bellas Artes de Boston y se inicia en la fotografía. Sus temas predilectos: los transexuales, los marginales, los drogadictos, pero sobre todo la dificultad para existir de cada uno de nosotros. Instalada en Nueva York a fines de los setenta, da comienzo a la obra que la hará célebre y cuya elaboración duraría quince años: The Ballad of Sexual Dependency, formada por varios cientos de diapositivas, acompañadas por música y canciones que van de James Brown a María Callas. Bernard Benoliel
Letter to Jane: An Investigation About a Still - Jean-Pierre Gorin Jean-Luc Godard - 1972
Letter to Jane es una posdata al film Tout va bien, realizado por Godard y Gorin, del Grupo Dziga Vertov. Una película en forma de ensayo, que observa una única foto para hacer una crítica: cómo una estrella en Hanoi (Jane Fonda) triunfa en la imagen sobre la causa que defiende (la población de Vietnam del Norte). O cómo una imagen "habla" en el lugar de aquello que sería mejor escuchar. ¿Qué quiere esta fotografía? ¿Qué puede el cine? Bernard Benoliel
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